constructivismo soviético

Constructivismo soviético

En 1923 nos encontramos entre una Rusia que, tras haber sufrido una guerra civil, cambia su forma de gobierno de una monarquía milenaria a un régimen comunista. Ello da pie a que se produzca una separación entre los artistas revolucionarios, entre los que encontramos a Kandinsky. Unos firman el “Manifiesto Productivista” dirigidos por Tatlin; y otros firman el “Manifiesto Realista” a cuyo frente encontramos a Gabo y a Pesner.
Los segundos se basan en el arte como fin ultimo y los productivistas plantean la necesidad de que el arte se implique en la sociedad y en la política. El arte a disposición de todo el pueblo que apoye la República. Dentro de este grupo destacan Rodchesco, Maiakoisky y Lissitzky.

Maiakoisky escribió un artículo titulado “Agitación y publicidad” en el que tratará de explicar el arte y la publicidad de la época. El objeto es la agitación y en el jugaría un papel fundamente la publicad. La teoría es que la publicad hasta ahora había estado en manos de la burguesía y de los comerciante y gracias a ellos se habían conseguido mejoras. Así que consideraron que la publicidad no podía ser solo suya. Gracias a ello Rod y Maia colaboraron estrechamente: Maia crearía el texto y Rod las imágenes. Ambos estás a favor de la máquina y daría una importancia enorme a las nuevas tecnologías (fotografía y fotomontaje).

La novedad de esta trabajo, es que los mensajes van dirigidos el pueblo. Este era mayoritariamente analfabeto y por lo tanto ha de tener un mensaje muy comprensible. Tiene un funcionamiento muy parecido al de las catedrales góticas.

Una de las características de Rod, es que incorpora enfoques nuevos con la cámara, creando imágenes desconcertantes que intentan sorprender al espectador dejando así, que éste deje de ser alguien pasivo.

Kanndinsky

 

El modernismo Alemán

Modernismo alemán

El Jugendstyl es como se llamó el modernismo en Alemania. Se crea en Werkbund Institut, considerada la antecedente de la escuela de la Bauhaus, en 1907 por Mutherius.

Alemania del S. XIX al XX se encontraba unificada y comenzaría un movimiento económico de gran expansión afectando al sector industrial,

La publicidad juega un papel fundamental en la potencia industrial, convirtiéndose en un país clave por el diseño.

Destacan los arquitectos H. Mutherius, P. Behtens y M van de Velade.

La Asociación de artistas es una continuación del movimiento inglés. Intentaban aplicar las enseñanzas de la artesanía. Destaca el trabajo manual frente a las máquinas; reivindican la artesanía pero asume que la economía es industrial y que sería incoherente no introducir la industria.

Mutherius (1861. 1927)

Defiende la estandarización máxima de todos los objetos: “la forma sigue a la función”.

La pérdida de la subjetividad artística debe disolver se manera objetiva, permitiendo la producción masiva de objetos de calidad. Se trata de un diseño racionalista y funcionalista incluso en la tipografía. Es importante la unión de arte y técnica.

Su objetivo es racionalizar la industria alemana. Lo que creará los objetos de mayor calidad y mayor cantidad. Significa un fuerte compromiso con la industria.

Relación entre Behtens y la fábrica de AEG

Edificios industrializados, combinación de lo clásico y lo moderno. Los elementos modernos son el hierro y el vidrio en un esquema clásico de un templo griego. No solo creó la fábrica sino también el diseño corporativo.

El modernismo austriaco. Gustav Klimt

Modernismo Austriaco

La secesión vienesa formó parte del modernismo. Fue fundada en 1987 por un grupo de 19 artistas vienenses que habían abandonado la asociación de “La casa de los artistas”, ya que estaba poco abierta a novedades.

Viena a finales del S. XVII era una capital de grandes novedades artísticas. Imperio pseudo-democrático y políticamente atrasado. La burguesía tiene un papel fundamental al renunciar a la política para apoyar a las nuevas manifestaciones culturales.

Se produce un movimiento de rebelión entre los pintores como consecuencia del criterio comercial, entre los cuales encontramos a Gustav Klimt.

En 1886 ganan las elecciones el bando tradicional de la asociación, pero Klimtla abandonará creando así la secesión. Se crea la revista “Ver Sacrum” y un edificio de manos de J. H. Olbrich. Otro grupo creó los talleres influidos por el arte inglés de Mackintosh.

Gustav Klimt (1862- 1918)

Niño prodigio en 1894 se la encargó decorar el aula magna de la Universidad de Viena sobre derecho, filosofía y medicina. Estas tres obras fueron muy criticadas por lo radical de su enfoque y su propia representación calificada de pornográfica por algunos. Klimt adaptaba la forma clásica de la alegoría y su simbolismo convencional, dándole forma con su propio lenguaje plástico, abiertamente sexual y de matices provocativos. El clamor fue general: protestaron políticos, artistas y personalidades del mundo moral. La universidad decidió no colocar la obra de Klimt.

En 1899 confirmó su estilo: provocadora y llena de turbadora energía, su “Nuda Veritas” suponía un paso adelante en su estética personal y una declaración de principios, un desafío a los más conservadores: se trata de un crudo desnudo frontal de una mujer sosteniendo un espejo.

En los años siguientes hace obras relacionadas con las artes: música, tragedia, escultura… y presenta un doble lenguaje.

Mezcla elementos históricos y contemporáneos: citas clásicas junto a mujeres contemporáneas que desafían el carácter académico e histórico. Estas mujeres se definen por:

o El pelo cardado y voluminoso

o Miradas de complicidad que desafían al mundo académico.

El nuevo papel de la mujer será muy representado. Rompe con lo clásico creando arte novedoso.

Hace el primer cartel de la exposición del edificio de la Secesión de carácter simbólico y griego.

Empezó dibujos de mujeres desnudas (como la nombrada anteriormente), en las que pretende humanizar las figuras clásicas, influenciadas por el arte bizantino en el color dorador que lo identifica como algo sagrado. “Judit” es el símbolo de la mujer que desafía al poder masculino.

Obras: Frisa de Beethoven, Friso de las fuerzas del mal, Friso del himno de la alegría, El beso, El retrato de Adele Bloch-Baver, Dánae…